A l’occasion de la prochaine visite d’Etat en France de Leurs Altesses Royales le Grand-Duc et la Grande-Duchesse de Luxembourg, une série de tirages photographiques réalisés pour l’exposition et des objets ayant appartenus à Edward Steichen, photographe américain d’origine luxembourgeoise, illustrant son amitié avec Rodin, est présentée du 27 février au 25 mars 2018 au Musée Rodin

L’exposition « Steichen / Rodin : un dialogue » est le reflet d’une belle histoire d’amitié entre deux hommes, un photographe et un sculpteur, un Américain d’origine luxembourgeoise et un Français, dans la capitale de l’art au début du XXe siècle.

Auguste Rodin a joué un rôle primordial au début de la carrière artistique du jeune photographe Edward Steichen, de 39 ans son cadet. Selon les mémoires de Steichen, c’est l’admiration vouée à Rodin qui l’incita à venir à Paris. Quant à Rodin, il vit en Steichen un artiste de grand talent qui lui permit de révéler une de ses œuvres incomprises, la statue de Balzac, et rendra souvent hommage à son travail.

Durant sa carrière, Steichen a également joué un rôle important d’intermédiaire culturel entre l’Europe et les États-Unis, non seulement en amenant les nouvelles techniques en photographie d’un continent à l’autre, mais aussi en présentant au public américain la modernité européenne dans son magazine trimestriel Camera Work, ainsi qu’à travers l’organisation d’expositions d’artistes européens (Cézanne, Picasso, Matisse… et Rodin) à New York dès 1905.

Michel Polfer, Directeur du Musée national d’histoire et d’art Luxembourg, souligne : "Cette première coopération entre le Musée National d’Histoire et d’Art du Luxembourg et le Musée Rodin est une très belle occasion de rendre compte de ces échanges et de cette amitié entre deux artistes majeurs, le sculpteur français Auguste Rodin et le photographe Edward Steichen d’origine luxembourgeoise. C’est également une chance supplémentaire d'évoquer le patrimoine conséquent légué par Steichen notamment au Luxembourg et, nous l'espérons, de provoquer la curiosité du public à son sujet."

Plusieurs collections publiques au Luxembourg témoignent du travail prolifique de Steichen en tant qu’artiste photographe et commissaire d’expositions pour le Museum of Modern Art (MoMA) à New York.

Dans sa qualité de ministre de la Culture, le Premier ministre, Xavier Bettel, ainsi que le secrétaire d’Etat à la Culture, Guy Arendt, ont assisté le 1er mars 2018 au vernissage de la 10e exposition dans le cadre de la série d’expositions Intro_ à la galerie Beim Engel.

Lors de son discours, Guy Arendt a souligné l’importance de mettre à disposition cette galerie étatique en tant que plateforme de création et de diffusion. Les 10 expositions organisées jusqu’à présent ont montré des facettes tout à fait différentes de la création au Luxembourg. 60 artistes, designers, architectes et ou artisans d’art ont ainsi pu se présenter au grand public. Guy Arendt s’est ainsi félicité du succès du projet Intro_, succès qui se répercute d’ailleurs aussi au niveau du nombre de visiteurs de la galerie.

La première saison se terminera en mai et le secrétaire d’Etat à la Culture a annoncé que l’appel pour la deuxième saison vient d’être lancé.

La dixième exposition est dédiée à la sérigraphie et à la gravure. Elle présente des œuvres des artistes Anne Lindner, Lucie Majerus, Sophie Dewalque, Eva Margue-Blümm et Luisa Bevilacqua.

L’exposition est ouverte jusqu’au 31 mars 2018, du mardi au dimanche de 10 h 30 à 18 h 30. Un atelier dédié à la création de tampons sera organisé le 25 mars de 10 h 30 à 18 h 30 par Luisa Bevilacqua. Le finissage de l'exposition aura lieu le 30 mars 2018 à 19 heures.Le projet Intro_ de la Galerie Beim Engel a depuis peu une présence sur la plateforme Itondo. Ce projet a été développé par une start up luxembourgeoise et permet aux galeries de présenter leurs artistes. L’utilisateur peut accrocher les œuvres présentées de façon virtuelle aux murs de son domicile, grâce à une application smartphone qui utilise le principe de la réalité augmentée.

Liens :

Appel Intro_ saison 2

Application Itondo

Le film lauréat de l'édition 2018 est FOXTROT, réalisé par Samuel Maoz qui remporte le Grand Prix by Orange. 

• Grand Prix by Orange : FOXTROT de Samuel Maoz, et une mention spéciale pour PITY de Babis Makridis
• Prix du Documentaire by BGL BNP Paribas : OVER THE LIMIT de Marta Prus avec une mention spéciale pour LOTS OF KIDS, A MONKEY AND A CASTLE de Gustavo Salmerón
• Prix du Public by Orange : GUTLAND, de Govinda van Maele
• Prix de la Critique : SWEET COUNTRY de Warwick Thornton
• Prix du Jury Jeune : LEAN ON PETE d'Andrew Haigh, avec une mention spéciale pour OVER THE LIMIT de Marta Prus
• Prix du Jury Enfants : CLOUDBOY, de Meikeminne Clinckspoor
• Coup de Cœur des Enfants : LUIS ET LES ALIENS, de Christoph Lauenstein, Wolfgang Lauenstein, co-réalisé par Sean McCormack

Nach fünf Jahren Abwesenheit wird Luxemburg vom 10. bis zum 14. Oktober 2018 wieder mit einem eigenen Stand auf der Frankfurter Buchmesse vertreten sein. Mit dieser Initiative des Ministeriums für Kultur wird die breite Präsenz luxemburgischer Literatur und des Buchsektors auf der weltgrößten und bedeutendsten Buchmesse erstmals wieder ermöglicht. Ziel ist es, luxemburgischen Autoren und Verlegern eine Plattform zu bieten, die den kulturellen Austausch fördert, die Bekanntheit luxemburgischer Bücher steigert und auch wirtschaftliche Perspektiven im internationalen Buchmarkt eröffnet. Dabei soll einerseits die Vielfalt des luxemburgischen Buchsektors deutlich werden, andererseits werden die transversalen Verbindungen zum Buchsektor thematisiert. Dieses Jahr wird eine Verbindung mit dem audiovisuellen Bereich angestrebt, anhand des szenischen Schreibens.Die Frankfurter Buchmesse ist mit ihrem Fachpublikum und rund 270.000 Besuchern eine einzigartige Gelegenheit, Kontakte zu ausländischen Verlegern und Vertretern der deutschen und internationalen Buchbranche zu knüpfen. Oberstes Anliegen des Ministeriums für Kultur ist daher die konkrete Unterstützung der Autoren und Verleger des luxemburgischen Buchwesens, sowie die Stärkung von luxemburgischen literarischen Initiativen gegenüber einem deutschen und internationalen Fachpublikum. Um ihre Anregungen aufzunehmen, alle Akteure gleichermaßen anzuhören und einzubinden ist Guy Arendt, Staatssekretär für Kultur, deshalb am 6. März im Cercle Cité mit rund 50 Vertretern des luxemburgischen Buchwesens zu einem konstruktiven Austausch zusammengekommen.Das Ministerium für Kultur hat nun einen Projektaufruf gestartet, der sich genreübergreifend an alle luxemburgischen Buchakteure richtet. Bis spätestens zum 15. April können Verleger ihre jüngsten Publikationen und alle Buchakteure Ihre Projektvorschläge für Veranstaltungen am Luxemburger Stand einreichen. Eine inhaltliche Auswahl wird anschließend eine Fachjury treffen. Für die Planung und Betreuung des luxemburgischen Auftritts in Frankfurt haben das Kulturministerium und die Agence luxembourgeoise d’action culturelle eigens eine Koordinatorin eingesetzt. Für Fragen rund um die Frankfurter Buchmesse steht Anina Valle unter der E-Mail Adresse: frankfurt@culture.lu zur Verfügung.

Link zu dem Projektaufruf auf culture.lu

La compagnie Porson's Khashoggi sera la première compagnie en résidence chorégraphique à la Chapelle Sainte-Marie à Annonay à partir du 12 mars 2018. Gérée par la compagnie La Baraka/Abou Lagraa, la Chapelle Sainte-Marie est un nouvel espace de travail ouvert aux compagnies de danse.Dans le cadre de cette residence, Andrea Rama créera sa nouvelle chorégraphie « A LINE SUPREME » qui sera programmée en avant-première le 24 avril 2018 à 20h30 au Théâtre des Cordeliers d'Annonay. La création est une production des Théâtres de la Ville de Luxembourg et d'Annonay Rhône Agglo en Scènes.A LINE SUPREME - Andrea Rama - Compagnie Porson's KhashoggiNos sentiments ainsi que notre bien-être sont souvent affectés par l'image des mouvements linéaires. Les lignes produites par ce type de mouvement exercent un pouvoir d'influence non-négligeable sur nos émotions. En tant qu'êtres humains, nous tirons nos narrations toutes personnelles de la sensation que nous ressentons face à un mouvement linéaire organisé avec précision, ou bien à l'arrangement de corps et objets organisés sur un chemin linéaire. Le mouvement linéaire tel qu'on le trouve dans la nature est souvent sujet d'une modification perceptive humaine : nous la percevons ayant pour but d'interagir dans sa linéarité.Diplômé de l'École Nationale de danse d'Athènes, Andrea Rama est actuellement basé à Luxembourg ainsi qu'à Berlin. Avec Xeni Alexandrou (GR), ils co-fondent la Compagnie Porson's Khashoggi, qui explore la mutabilité de la mémoire et de la perception. La compagnie considère la dimension temporelle comme un élément fondamental du mouvement. Ce duo d'artistes révolutionne ainsi les concepts du temps, de la mesure et de la catégorisation, en intégrant mouvement, lumière, scénographie, ainsi qu'installation de corps dans leur travail, afin d'aboutir à des interventions performatives. En examinant la relation entre la nature et notre environnement construit, leur mouvement se manifeste comme des phénomènes juxtaposés, preuve de quelque chose qui ne peut être rêvé.Distribution :

• Compagnie Porson's Khashoggi
• Concepteur/Chorégraphe : Andrea Rama
• Interprétation : Natalie Mandila, Rhiannon Morgan, Lola Lustosa, Baptiste Hilbert, Iván Solano
• Dramaturge : Xeni Alexandrou (co-fondateur de la cie Porson's Khashoggi)
• Compositeur : Iván Solano
• Costumes : Charlotte Paréja
• Lumières : Lola Lustosa

Durant la résidence, des répétitions publiques à la Chapelle Sainte-Marie sont prévues les 21 mars 2018 à 18h30, 28 mars 2018 à 18h30 et 5 avril 2018 à 18h30.L'avant-première du spectacle « A LINE SUPREME » est programmée le mardi 24 avril 20h30 au Théâtre des Cordeliers à Annonay.La première de cette création est programmée au Grand Théâtre de la Ville de Luxembourg, le jeudi 4 octobre 2018 à 20h00.

La compagnie La Barakawww.theatres.lu

En janvier 2018, le ministère de la Culture a signé un accord avec le centre culturel international Künstlerhaus Bethanien portant sur une résidence d’artistes dans le domaine des arts visuels. Suite à l’appel à candidature lancé en date du 1er février 2018, cinq dossiers ont été soumis. Les cinq candidatures ayant été conformes aux conditions énumérées dans l’appel, elles ont toutes été envoyées au Künstlerhaus Bethanien qui a procédé à la sélection du lauréat.Le jury désigné par les responsables du Künstlerhaus Bethanien s’est prononcé pour attribuer la résidence à Letizia Romanini.Letizia Romanini vit et travaille à Esch-sur-Alzette. L’espace et le temps sont des concepts que l’on retrouve régulièrement dans son travail. Elle mène depuis plusieurs années des réflexions autour de la condition humaine et de la limite fragile entre présence et absence, entre visible et invisible.Dans le cadre de la résidence, Letizia Romanini vivra et travaillera à Berlin de juillet à décembre 2018. Outre la mise à disposition du studio, l’artiste bénéficiera d’un encadrement individuel et de la mise en réseau avec la scène artistique berlinoise, de l’organisation d’une exposition au Künstlerhaus Bethanien, de la présentation de son projet dans le BE-Magazin, revue présentant les artistes en résidence, ainsi que d’une bourse de travail mensuelle.

Heimatkenner und ihre Lieblingstouren im neuen Best of Wandern Magazin

Wo ein Held ist, da ist auch ein Weg

Es ist so eine Sache mit den Superlativen: Den höchsten Berg kann man messen, aber der schönste Weg ist doch eine recht subjektive Sache. Es sei denn, man bekommt die Tourentipps aus erster Hand, von echten Kennern der Region, die vor Ort aufgewachsen und mit der Gegend im Geiste und im Herzen verbunden sind. Das kann der Förster oder Wanderwegpate sein, aber auch der Gewürzsommelier oder Molkereimeister, die sich jeder auf seine Weise für den Erhalt der Kultur- und Naturlandschaft einsetzen. Die Wanderkooperation Best of Wandern spricht von „Helden der Region“ und widmet ihnen ein ganzes Magazin. Es stellt zwölf Helden und ihre Tourentipps, vom Anforderungsprofil bis zu den Sehenswürdigkeiten unterwegs, in Wort und Bild vor.

Dabei sind es die Bilder, die den Geschichten Rechnung tragen: Sie zeigen den Skiführer in Aktion auf schimmerndem Pulverschnee oder die Tafel der herzhaften Outdoor-Leckerbissen mitten auf einer blühenden Frühlingswiese, neben dem „Wanderkoch“, versteht sich. Das ist Natur und Lebensfreude pur – und ein schöner Kontrast zu der künstlichen Plastikwelt, die durch die Instagramisierung der Fotografie mittlerweile entstanden ist. Nein, die klaren Formen zwischen Berg, Fels und Wald sind unbearbeitet und die dynamischen Männer gibt es auch in echt. Wer es nicht glaubt, kann mit ihnen auf Wanderschaft gehen: Vom 21.-24. Juni 2018 stehen sie für die Aktion „Unterwegs zuhause“* zur Verfügung.

Das Magazin erscheint in einer Druckauflage von 50.000 Exemplaren in zwei Sprachen (deutsch und französisch). Es ist gratis in den BoW-Testcentern der beteiligten Regionen** und bei Ausrüsterpartnern*** in gedruckter Form erhältlich, kann über das Internet bestellt oder heruntergeladen werden. Die Helden stehen für Interviews, Portraits – und gelegentlich auch für Wanderungen zur Verfügung! Einfach mal umblättern!

Ein Video vom Best of Wandern Weggefährtenteam 2014 Renate Sudowe und Christa Peissen zum Best of Wandern Testcenter im Müllerthal, Luxemburg

*Infos und Bestelladresse:

Best of Wandern, Verena Weiße, Erpelerstr.45, 50939 Köln, Tel. 0221 /282 44 06, info@best-of-wandern.de.

**Partnerregionen sind Ammergauer Alpen in Oberbayern, Donaubergland auf der Schwäbischen Alb, Bad Peterstal-Griesbach im Schwarzwald, das Räuberland im Spessart, Region Leipzig in Sachsen, Frankenwald in Bayern, Region Osttirol, Radstädter Tauern, Dachstein Salzkammergut in Oberösterreich, Region Müllerthal in Luxemburg, Naturpark Nordvogesen im Elsass und Ostbelgien im Dreiländereck.

*** Ausrüster-Partner sind Vaude, Zeiss, Teasi, Scarpa, Euroschirm, Tubbs Schneeschuhe, snowline Spikes, Black Diamond, Lebenshilfe Detmold

Pour la première fois depuis la création du Prix Servais en 1992, le jury publie une liste des ouvrages présélectionnés. Cette initiative a pour but de souligner la qualité et la diversité de la production littéraire au Luxembourg et de promouvoir les auteurs ainsi que leurs œuvres auprès du public et des médias.

En lice pour le Prix Servais 2018 sont, par ordre alphabétique :

• Pol Greisch, Tëscht Kaz a Kueder. Geschichten, Éditions Guy Binsfeld.
• Georges Hausemer, Fuchs im Aufzug. Erzählungen, Capybarabooks.
• Nico Helminger, Kuerz Chronik vum Menn Malkowitsch sengen Deeg an der Loge. Erzielungen, Éditions Guy Binsfeld.
• Roland Meyer, Tel Mo. E Kannerbuch fir erwuesse Leit, Op der Lay.
• Tom Nisse, Une vérification de l‘origine, Hydre Éditions.

Le lauréat du Prix Servais 2018 sera annoncé fin avril.

Le Prix Servais récompense depuis 1992 l'ouvrage littéraire le plus significatif paru au cours de l’année précédente. Il est décerné annuellement, sur proposition d’un jury indépendant. Le Prix Servais est doté de 6.000 euros.

Le jury du Prix Servais 2018 est présidé par Jeanne E. Glesener et composé par Simone Beck, Odile Linden, Claude Mangen, Pierre Marson, Jeanne Offermann, Alex Reuter, Aimée Schultz et Sébastian Thiltges.

Jeudi, 22 mars : Les Rotondes, ensemble avec le cabinet d’avocats Allen & Overy, ont remis le prix LEAP – The Luxembourg Encouragement for  Artists Prize à l’artiste Laurianne Bixhain lors du vernissage de l’exposition du même nom (23.03.18 - 15.04.18). Celle-ci réunit aussi les finalistes Yann Annicchiarico, Filip Markiewicz et Marianne Mispelaëre.

Le verdict est tombé aux alentours de 18:45. Après de longues délibérations entre les cinq jurés Alexandre Bohn, directeur du FRAC Poitou-Charentes, Zoë Gray, senior curatrice au Centre d’Art Contemporain Wiels de Bruxelles, Patrick Majerus, collectionneur à Luxembourg, Estelle Pietrzyk, conservatrice en chef au Musée d’art moderne et contemporain de Strasbourg et Fabien Schöneich, curateur à Francfort-sur-le-Main, c’est à Laurianne Bixhain qu’est revenu le prix, doté de 12 500 euros de la part du cabinet d’avocats Allen & Overy.

Laurianne Bixhain, jeune photographe passionnée, s’intéresse dans son travail à la notion de mobilité, aux routes et autres voies de communication, à notre rapport à la technologie et à la lumière, mais aussi à l’apparence et au toucher de surfaces et de matériaux ou encore à la sensualité de l’image.

Sur sa décision, le jury s’est exprimé en ces termes : « Le jury était impressionné par la force des propositions de chacun des quatre artistes sélectionnés parmi une soixantaine de candidats et enthousiasmé par la diversité des présentations. Après de longues délibérations, le jury s’est entendu pour attribuer la deuxième édition du prix LEAP à Laurianne Bixhain. Cette décision formulée dans un esprit d’encouragement salue la subtilité de son travail, la cohérence de sa démarche artistique et la qualité plastique de sa photographie. Le choix de ses sujets révèle la mise à distance intrinsèque à toute production d’images et – en parallèle – souligne avec une grande sensibilité l’évolution des réalités urbaines et sociétales. »

Décerné tous les 2 ans, le LEAP a pour objectif d’augmenter la visibilité des artistes contemporains en lien avec le Grand-Duché et de les soutenir dans leur démarche de professionnalisation.

« Le choix de notre engagement pour la culture et plus précisément pour les arts visuels reflète la forte conviction de Allen & Overy que la créativité, l’innovation et l’originalité sont le moteur d’une société ouverte orientée vers l’expression des talents individuels et sont, au-delà, le garant de nos valeurs. » explique Patrick Mischo, partner chez Allen & Overy.

L’exposition

Les œuvres de Laurianne Bixhain et des 3 autres finalistes sont à découvrir dans l’exposition collective, ouverte du jeudi au dimanche entre le 23 mars et le 15 avril 2018 aux Rotondes.

La modélisation 3D du MNHA : offrez-vous une visite immersive à partir du site www.mnha.lu

Conscient de la complexité de son bâtiment et soucieux d’illustrer l’étendue de ses salles ainsi que la richesse de ses collections, le Musée national d’histoire et d’art a pris l’initiative d’ajouter sur son site Internet un onglet « Visites 3D » permettant une exploration en détail de l’intérieur de son bâtiment.

À la différence de simples prises de vue des salles d’exposition, le modèle 3D permet non seulement de mieux comprendre l’architecture du bâtiment mais également de donner aux visiteurs une expérience immersive incitant à la découverte des lieux.

En plus de permettre l’exploration du bâtiment, le modèle 3D offre une expérience augmentée de son accessibilité:

• il permet aux personnes à mobilité réduite de se déplacer sans entrave à travers des espaces qui, de par leur architecture historique, leur sont difficiles d’accès.
• il donne la possibilité à ceux qui ne peuvent se rendre au Luxembourg de découvrir la richesse de son patrimoine.
• il permet d’anticiper une visite au musée et de mieux préparer celle-ci en ciblant un parcours
• curiosité non négligeable, il « autorise » un accès virtuel à des espaces inaccessibles pour des raisons de sécurité et de conservation.

Le modèle 3D a été créé par la société luxembourgeoise In-Visible à l’aide des outils proposés par la société californienne Matterport. Ceux- ci consistent d’une part en une caméra spécialisée et d’autre part en un service d’hébergement ainsi que d’un logiciel de visualisation en ligne. La caméra Matterport est un hybride combinant un module infrarouge avec une caméra à haute résolution. Le module infrarouge permet de calculer la profondeur d’un espace et la caméra sert à générer des panoramas 360°. Un modèle 3D détaillé est formé en associant une multitude de panoramas 360° avec les informations obtenues par le module infrarouge.

En moyenne, un modèle Matterport est composé de 200 panoramas 360° mais le bâtiment du MNHA est d’une telle complexité que son modèle 3D est composé de plus de 800 panoramas. Cela implique que le modèle requiert un ordinateur puissant. Afin de garantir l’accès au modèle 3D via des ordinateurs standards, le musée a décidé non seulement de créer un modèle complet du musée mais aussi un modèle par département.

Les modèles 3D du MNHA sont désormais facilement consultables sur smartphones et tablettes et peuvent également être explorés en Réalité Virtuelle à l’aide de lunettes VR-goggles tel le Google Cardboard ou l’Occulus Gear VR.

Le modèle tel qu’il se présente aujourd’hui sera développé au fil du temps. D’abord, l’expérience sera enrichie par la création de liens entre le modèle et la future plateforme de publication numérique des collections, qui sera prochainement mise en ligne. Ensuite, le modèle 3D sera régulièrement mis à jour afin qu’il reflète au mieux l’évolution de la présentation des collections. Enfin, le modèle s’adaptera aux avancements des technologies 3D, un domaine de recherche clé de notre temps.