La 42e édition du TIFF (Toronto International Film Festival) qui se tiendra du 7 au 17 septembre 2017 a sélectionné en première mondiale les longs-métrages «Gutland» de Govinda Van Maele (coproduction Les Films Fauves), «The Breadwinner» de Nora Twomey (coproduction Melusine Productions) et «Mary Shelley» de la saoudienne Haiffa Al-Mansour (coproduction Bac Cinema).«Gutland», premier long-métrage du réalisateur luxembourgeois, est une coproduction majoritaire avec Novak Prod (BE) et Propellerfilm (DE). Stray Dogs est en charge des ventes internationales. Ciné Sud Promotion s’occupe de la presse canadienne, US et internationale pour le TIFF.Dans ce thriller rural et surréaliste, mettant en scène Frederick Lau et Vicky Krieps, un voleur originaire d’une lointaine ville allemande trouve refuge dans un petit village luxembourgeois. Alors qu’il trouve peu à peu sa place dans la communauté, il semblerait qu’il ne soit pas le seul à avoir un lourd passé à cacher.Le film a notamment vu le jour grâce au travail des techniciens luxembourgeois Harald Rude (premier assistant réalisateur), Narayan Van Maele (chef opérateur), Audrey Hernu (chef décoratrice), Fabienne Adam (chef maquilleuse), Jasmine Schmidt (coiffeuse) et Nilton Martins (casting).«The Breadwinner» est une coproduction minoritaire de Melusine Productions/Studio 352 (Stéphan Roelants) avec l’Irlande (Cartoon Saloon) et le Canada (Aircraft Pictures) en partenariat avec la productrice Angelina Jolie.Les 2/3 de l’animation du film ont été réalisées à Luxembourg au Studio 352.Le film raconte la vie de Parvana, onze ans, qui n'a jamais connu son pays autrement qu'en guerre. Une guerre de cauchemar qui interdit aux femmes de sortir non voilées ou sans l'escorte d'un homme, père ou mari. Assez grande pour être soumise à ces interdits, Parvana doit pourtant trouver une façon de les contourner. Car depuis que les talibans ont emprisonné son père, c'est sur elle seule que repose la survie de la famille à Kaboul.«Mary Shelley» est une coproduction minoritaire de Bac Cinema (David Grumbach) avec les anglais et les irlandais de Parallel Films. Le film a été réalisé avec les techniciens luxembourgeois Philippe Kohn (chef opérateur son), Nicolas Tran Trong (chef monteur son), Caroline Koener (chef costumes), Pascal Charlier (chef machiniste), Fredo Roeser (chef maquilleur)…Mary Shelley revient sur l'histoire d'amour tumultueuse et fondatrice de l'auteure de "Frankenstein" avec le poète Percy Shelley, nous entraînant dans la genèse de son œuvre littéraire et intime.Pour plus d’informations sur les films soutenus par le Film Fund: 

http://www.filmfund.lu/film-catalogue/films/gutland

http://www.filmfund.lu/film-catalogue/films/the-breadwinner

http://www.filmfund.lu/film-catalogue/films/mary-shelley

Hier soir, le Mudam a eu l'honneur d'accueillir Son Altesse Royale la Grande-Duchesse de Luxembourg, Madame Brigitte Macron, Madame Amélie Derbaudrenghien et Monsieur Gauthier Destenay dans le cadre de la visite officielle au Luxembourg du Président de la République française et du Premier ministre du Royaume de Belgique.

À leur arrivée, ils ont été accueillis par les représentants du Conseil d’administration du Mudam, Philippe Dupont et Laurent Loschetter, pour découvrir le musée et ses expositions. La visite était menée par Nadine Erpelding, responsable du service des publics. Madame Macron a particulièrement apprécié les œuvres de la Collection Mudam, avec la fontaine Many Spoken Words de Su-Mei Tse et Neusilber (New Silver) de David Zink Yi, ainsi que l’exposition monographique de l’artiste britannique Tony Cragg, sculpteur mondialement consacré.

L’exposition Tony Cragg, se clôturera ce week-end, dimanche 3 septembre 2017.

Le secrétaire d’Etat à la Culture, Guy Arendt, a assisté le 31 août 2017 à l’inauguration de 6 vélorails (draisines à pédales) au Minett Park Fond-de-Gras.  Le financement est garanti par le ministère de la Culture, du ministère de l’Economie – Direction générale du tourisme, de la Ville de Differdange, de la Ville de Pétange, du Science Center et d’Aquasud et seront offerts à l’association du Parc Industriel et Ferroviaire du Fond-de-Gras qui les mettra à disposition de ses visiteurs.

Dans son discours, Guy Arendt a félicité les responsables de cette initiative : « Les vélorails constituent une nouvelle attraction pour le Minett Park Fond de Gras et il s’agit d’une façon unique pour parcourir ces lieux historiques et exceptionnels. Le visiteur a la possibilité de se plonger dans notre histoire industrielle de façon active et directe ».   

Cette initiative s’inscrit dans le contexte des efforts qui ont été entamés pour augmenter l’attractivité du site. Le parc est un vaste ensemble comprenant le Fond-de-Gras, l’ancienne mine à ciel ouvert « Giele Botter », l’oppidum celtique du Titelberg et le village de Lasauvage. Les différents lieux et activités, tels les deux trains historiques, les sentiers pédestres du Giele Botter, le Fond-de-Gras, le village de Lasauvage, sont regroupés depuis 2016 sous l’enseigne « Minett Park Fond-de-Gras ».

La location des draisines sera possible à partir du 3 septembre et elles circuleront sur la voie 6’ entre la gare du Fond-de-Gras et Bois-de-Rodange, en principe les jeudis, vendredis et samedis de 14h à 16h et les dimanches de 10h à 13h. En cas d’évènements spéciaux sur le site, telle la « Steam Punk Convention », les vélorails ne circuleront pas. Les dates exactes peuvent être consultées sur www.minettpark.lu ou par téléphone (+352) 26 50 41 24. Le tarif de location est de 10€ par draisine et les vélorails seront disponibles jusqu’à l’arrêt saisonnier des trains du Minett Park, le 30 septembre 2017.

Le 19 juillet 2017, la directrice artistique de la 21e Biennale de Sydney Mami Kataoka a annoncé le titre de la Biennale de Sydney 2018 : SUPERPOSITION: Art of Equilibrium and Engagement. À cette occasion, une sélection d’artistes internationaux participant à la Biennale a été annoncé, y compris Su-Mei Tse, artiste luxembourgeoise. La liste complète des participants sera publiée en octobre.

Su-Mei Tse est musicienne, artiste et photographe. Elle est la fille d’un violoniste chinois et d’une pianiste anglaise et a reçu une formation de violoncelliste classique. Influencée par ce milieu culturel et musical, ses œuvres allient photographie, vidéo, installations et musique.

Su-Mei Tse se fait connaître en 2003, lorsqu'elle reçoit un Lion d'or, la récompense la plus prestigieuse de la Biennale de Venise pour son exposition intitulée (E:R) conditionné, avec laquelle elle a représenté le Grand-Duché.Actuellement, une sélection d’œuvres de Su-Mei Tse est exposée au MUDAM.

La Biennale de Sydney

Depuis sa création en 1973, la Biennale de Sydney a fourni une plate-forme pour l'art et les rencontres, mettant en valeur le travail de près de 1.800 artistes de plus de 100 pays. Aujourd'hui, la Biennale de Sydney est considérée comme un des principaux événements artistiques internationaux, reconnu pour la présentation d'art inspirant de l'Australie et du monde entier. En 2016, la 20e Biennale de Sydney a attiré plus de 643.000 visites.

La 21e Biennale de Sydney aura lieu le vendredi 16 mars jusqu'au lundi 11 juin 2018 à plusieurs endroits à travers Sydney. Pour plus d'informations sur la 21e Biennale de Sydney, visitez : biennaleofsydney.com.au

Durant le mois de septembre, la série d’expositions INTRO_ à la galerie Beim Engel sera dédiée à la «sculpture». Sept créateurs présenteront au public leurs créations dans différentes matières et techniques; il s’agit notamment de Katarzyna Kot-Bach, Marie-France Goerens, Mathis Toussaint, Rol Backendorf, Wouter Van der Vlugt, Sandra Biewers, et Pitt Brandenburger.Le vernissage de la quatrième exposition de la série INTRO_ aura lieu le 7 septembre 2017 à 18 h 30 à la galerie Beim Engel (1, rue de la Loge; L-1945 Luxembourg), en présence du Premier ministre, ministre de la Culture, Xavier Bettel, et du secrétaire d’État à la Culture, Guy Arendt. L’exposition sera ouverte du 8 septembre jusqu’au 1er octobre 2017, du mardi au dimanche de 10 h 30 à 18 h 30.La clôture de l’exposition se fera le 1er octobre de 16 h 00 à 18 h 30. 

Le musicien luxembourgeois Francesco Tristano sort son premier album solo de piano depuis « Long Walk » en 2012. L’album a été enregistré en grande partie à la Philharmonie de Luxembourg.

Né au Luxembourg en 1981, Francesco Tristano a commencé à apprendre le piano à l'âge de cinq ans. Il s'est installé à New York pour étudier le piano à la prestigieuse Juilliard School. Diplômé en 2002, il reçoit son diplôme de maîtrise un an plus tard. C'est à ce moment-là que sa fascination pour la musique techno a commencé.

Aujourd’hui, Francesco Tristano est un musicien aussi acclamé pour ses performances de Bach dans la salle de concert que pour sa musique de danse électronique.

http://www.francescotristano.com/

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Sur invitation du Ministère de la Culture, la Fondation IDEA asbl a participé en mai 2017 à un atelier sur les statistiques dans le domaine culturel. Cet atelier a permis de mettre successivement l’accent sur les cadres des statistiques culturelles et sur cet indispensable préalable que constitue la définition même de la culture, sur le financement de la culture et les dépenses culturelles, sur l’économie de la culture et enfin sur les pratiques culturelles au Luxembourg.

Dans une Idée du mois (IDM) publiée en novembre 2014, la Fondation IDEA asbl avait déjà clairement insisté sur la nécessité d’une connaissance affinée de la culture à travers des statistiques culturelles plus étoffées. A la lumière des informations qu’elle a pu récolter depuis cette IDM, à la faveur notamment de l’atelier du 4 mai 2017, IDEA souhaite mettre en avant trois aspects qui lui semblent prioritaires.

En premier lieu, les statistiques et enquêtes portant sur les pratiques culturelles devraient être privilégiées. IDEA avait déjà pu constater dans son IDM, sur la base notamment de publications du LISER, que les pratiques culturelles au Luxembourg sont loin d’être homogènes. A titre d’exemple, près des trois-quarts des plus diplômés fréquentent les musées et spectacles, alors que cette proportion n’atteint que 20% parmi les personnes ayant une éducation primaire. Il est essentiel d’affiner ce diagnostic et de le renouveler régulièrement, à travers des enquêtes récurrentes et standardisées isolant notamment les principales nationalités présentes au Luxembourg, les catégories socio-professionnelles, l’âge et les niveaux de revenus. Il importe également de mieux distinguer les pratiques culturelles intra muros de celles qui ont lieu à l’étranger et en sens inverse les pratiques culturelles des frontaliers au Luxembourg – le tout de manière systématique et récurrente (optique « Grande région »). 

Enfin, compte tenu des profondes mutations en cours, par exemple la « révolution numérique », les pratiques culturelles des publics les plus favorisés devraient également être examinées de près, en ce qui concerne la lecture notamment (incidence du numérique ?). Des actions concrètes doivent découler des résultats recueillis par voie d’enquêtes. Une politique active de promotion de la culture auprès des personnes qui en consomment le moins est indispensable, mais elle ne peut se concevoir sans une appréhension fine des disparités de l’accès à la culture.

En deuxième lieu, même si la culture dépasse de loin la simple logique économique, l’un des aspects pouvant éclairer les décideurs politiques lors de la détermination des budgets culturels est la mise en évidence des effets d’entraînement économiques de la culture (sur le tourisme – d’affaires notamment, effets indirects des dépenses culturelles sur la consommation ou les investissements, etc.). Un important travail exploratoire a d’ores et déjà été accompli par le STATEC, en ce qui concerne en particulier la fréquentation des principaux établissements culturels, les exportations et importations de produits culturels et le poids, dans la valeur ajoutée et l’emploi, des principales branches de la culture au Grand-Duché.

Ce travail essentiel devrait être complété, afin d’intégrer le nombre élevé de frontaliers et plus largement le caractère transnational de la demande et de l’offre dans le domaine culturel.

En troisième lieu, les statistiques culturelles devraient mieux cerner le phénomène du mécénat, avec pour objectif des comparaisons internationales pertinentes permettant de mieux comprendre le financement de la culture au Luxembourg. Comme l’indiquait l’IDM précitée d’IDEA, l’implication des entreprises et des « grandes fortunes » dans les activités artistiques ne semble pas atteindre son plein potentiel au Grand-Duché, même si plusieurs entreprises sont des partenaires réguliers d’événements culturels.

Trois points prioritaires, dans un domaine d’une importance cruciale en termes de cohésion sociale et qui doit être abordé d’une façon globale voire même multidisciplinaire, tout en évitant le travers de la « culture du chiffre ». Comme indiqué dans le Programme de statistique et d’études du Ministère de la Culture, « La culture est un élément de base essentiel pour une société démocratique, moderne, ouverte, tolérante et solidaire ». La Fondation IDEA asbl ne peut qu’adhérer à cette affirmation.

L'association des Amis des Musées d'Art et d'Histoire Luxembourg a été fondée en 1977 par des passionnés d'art et d'histoire. L'association compte aujourd'hui plus de 1800 membres qui partagent les mêmes intérêts culturels. Ce samedi, l'association invite ses membres et amis pour célébrer ses 40 ans.

Conformément à ce que Xavier Bettel, Premier ministre, ministre de la Culture et ministre des Communications et des Médias, avait annoncé en mai dernier dans le cadre du Festival de Cannes, un nouveau mécanisme de soutien pour le financement de clips musicaux a été lancé ce jeudi 14 septembre 2017 par Guy Daleiden, directeur du Fonds national de soutien à la production audiovisuelle, Olivier Toth, directeur général de la Rockhal et Patrice Hourbette, directeur de Music:LX.

La Commission nationale de sélection pour les Oscars a choisi, à l’unanimité des membres, le film Barrage de Laura Schroeder, coproduit au Luxembourg par Red Lion, pour représenter le Grand-Duché à la 90e édition des Academy Awards dans la catégorie «Foreign Language Film Award».