Tous les deux ans, la foire met en lumière la scène artistique d’une métropole. Après Bruxelles et Vienne, c’est au tour de la capitale culturelle canadienne. Décryptage avec Mélanie de Jamblinne, directrice de Luxembourg Art Week.

Ce projet naît d’une rencontre avec la galerie canadienne Chiguer Art Contemporain, venue faire un tour d’horizon de l’art contemporain en Europe au cours de l’été 2024. Des discussions s’engagent, des réflexions s’amorcent. Le choix de Montréal s’impose, renforcé par les liens étroits déjà existants entre les deux villes au niveau artistique. Pour sélectionner les galeries partenaires, Mélanie de Jamblinne va alors à leur rencontre et leur explique le projet. Franchir l’Atlantique pour exposer et porter les couleurs des artistes de son pays n’est pas toujours chose aisée. Les galeries Art Mûr, Chiguer Art Contemporain, Galeries Bellemare Lambert et Duran Contemporain répondent présentes !

L’idée ? Offrir un aperçu ciblé de la pluralité et du dynamisme de la scène artistique québécoise : dialogues autour du corps, de la nature et des imaginaires ; reflets d’espaces d’incertitude entre destruction et création ; exploration de la nordicité ; enjeux contemporains tels que l’instabilité du sens, rôle du corps et de l’éthique de la représentation. Autant de thèmes propices à la création.

À la présence des quatre galeries, situées dans la Main section et la section Take Off de la foire, une conférence Art Talk vient compléter ce Focus Montréal. La table ronde, animée par cinq personnalités canadiennes du monde de l’art, nourrit l’objectif d’enrichir la compréhension de la scène artistique montréalaise, en abordant ses dynamiques et son fonctionnement. Un programme qui s’annonce alléchant. À noter que Anie Deslauriers, directrice générale de l’Association des galeries d’art contemporain (AGAC) propose également deux visites guidées, le samedi 22 novembre, pour découvrir ces quatre galeries et rencontrer les artistes présents. 

Entretien exclusif avec la Galerie Duran Contemporain et son directeur Andrés Duran.

Pouvez-vous décrire le dynamisme de la scène artistique contemporaine québécoise ?

La scène québécoise est extrêmement vivante. Avec une génération d’artistes qui explore la matérialité, le langage et la mémoire avec une grande liberté. Il y a ici, au Québec, un mélange d’audace et de profondeur conceptuelle, nourri par un contexte culturel unique. Les galeries, les centres d’art et les institutions collaborent étroitement, ce qui crée un écosystème riche et stimulant qui est toujours à la recherche de la nouveauté et de l’excellence.

Voyez-vous des différences majeures avec les scènes européennes ?

Oui, certainement. En Europe, les réseaux institutionnels et les marchés sont plus anciens et semblent plus denses et aguerris. Au Québec, la scène s’est développée différemment, de manière plus indépendante et plus expérimentale. Il faut cependant noter qu’avec la multiplication des plateformes de diffusion (Artsy, Instagram, TikTok, etc.), les tendances sont plus globales, s’influencent et commencent à s’uniformiser. Il reste donc à chaque artiste de trouver son caractère unique et sa voix. C’est aux galeries qu’appartient la tâche de porter ces voix, en trouvant des plateformes propices comme Luxembourg Art Week.

Quelle opportunité représente votre participation à Luxembourg Art Week ?

Luxembourg Art Week est pour nous une très belle occasion de faire découvrir le travail de nos artistes à un nouveau public. C’est une foire à taille humaine, reconnue pour la qualité de sa sélection et la richesse des échanges. Nous avons envie d’ouvrir un dialogue avec les collectionneurs européens et partager une vision de la scène québécoise et canadienne, à la fois rigoureuse et inventive. Nous présenterons le travail de six artistes émergentes de Montréal.

Qu’attendez-vous de cette foire ? Avez-vous déjà participé à une foire européenne ?

C’est notre première participation à Luxembourg Art Week, donc nous arrivons avec beaucoup de curiosité et d’ouverture. Nous ne savons pas encore comment le public local ou celui des visiteurs venant des pays voisins réagiront à notre proposition, mais c’est justement ce qui rend l’expérience stimulante. Nous espérons de belles rencontres et des échanges sincères autour du travail de nos artistes. Nous avons déjà participé à d’autres foires européennes, notamment en Espagne et en Angleterre, ce qui nous permet d’aborder cette nouvelle aventure avec confiance et enthousiasme.

Que vont trouver les visiteurs en venant voir vos galeries ? Un esprit ? Une tendance particulière ?

Ils découvriront un esprit de recherche, une sensibilité à la construction, au mouvement et au langage. Nous présentons des artistes qui réfléchissent à la manière dont une œuvre prend forme, vit dans l’espace et dialogue avec celui qui la regarde. Dans un cadre plus global, les œuvres sous-tendent des propos humanistes, progressistes et parfois engagés, liés à l’histoire du Canada, à sa culture et à sa position géographique. Ce n’est pas une tendance, mais plutôt une façon d’aborder la création avec cohérence, exigence et curiosité. Chaque galerie propose une offre distincte et toutes ont envie de montrer ce qui se fait de mieux. 

Enfin, est-il complexe de participer à ce genre d’événements, en termes de logistique par exemple ?

Oui, il y a toujours une part de complexité : le transport, les assurances, les formalités douanières, surtout quand on vient d’Amérique du Nord. Mais tout cela fait partie du processus. Nous le faisons avec passion, parce que ces échanges internationaux sont essentiels. Ils permettent aux artistes de grandir et aux galeries de faire rayonner leur travail au-delà de nos frontières.

Art Talk Focus Montréal le vendredi 21 novembre à 14h30 en français, plus d’infos sur luxembourgartweek.lu

Intervenants :

Abdelilah Chiguer, directeur général, Chiguer Art Contemporain
Louise Déry, directrice, Galerie de l’UQAM
Milly A. Dery, directrice générale et artistique, Fonderie Darling
Anie Deslauriers, directrice générale, Association des galeries d’art contemporain (AGAC)
Anne-Marie St-Jean Aubre, conservatrice de l’art québécois et canadien contemporain