Cette rentrée au Mudam Luxembourg – Musée d’art contemporain s’annonce riche en manifestations artistiques, performances et projets. Au programme? Trois expositions distinctes, utilisant divers médiums : son, image, littérature ou sculpture. Trois rendez-vous d’exception abordant des thèmes forts et pointus. Territoire, tensions de l’histoire, structures sociales. De A Retrospective d’Eleanor Antin, à Phantasmatic Screens de Tiffany Sia, en passant par A Comparative Dialogue Act de Andrea Mancini & Every Island, le visiteur plonge dans un parcours immersif au cœur de l’art participatif. Les œuvres présentées se regardent et se vivent. Elles engagent le visiteur dans une expérience sensible, traversant les époques, invitant à la réflexion et au partage de l’émotion.

Avant-goût grâce à une rencontre singulière avec Bettina Steinbrügge, directrice du musée.

A Retrospective, Eleanor Antin

« S’il faut choisir un point de départ dans la visite, ce serait celui-ci », explique avec enthousiasme la directrice du musée, commissaire de cette exposition unique, initiée il y a quatre ans. 

« Cette rétrospective, la première depuis 1971, reflète l’immense travail de l’artiste américaine Eleanor Antin, à travers plus de cinquante ans de création. » Marquée par son approche multidisciplinaire – utilisant performance, littérature, film, sculpture et photographie – son œuvre interroge sur les thèmes de l’identité, du genre, de l’histoire. L’exposition rétrospective propose une exploration des axes majeurs de son travail. Dans le Grand Hall, la section intitulée « Road Movie » présente son projet emblématique, 100 Boots. Une série d’installations ironiques mettant en scène cent bottes de couleur noire et illustrée par cinquante-et-une cartes postales en noir et blanc envoyées à des inconnus, artistes, curateurs, amis et institutions. Une véritable épopée visuelle et conceptuelle racontant les processus de diffusion au sein du marché de l’art. Les sections suivantes réunissent des photos où l’artiste incarne différents personnages. Ballerine, reine ou encore infirmière: une façon d’explorer la construction sociale de l’identité et le rôle des femmes. Avec Power, Eleanor Antin se métamorphose en personnage masculin – The King – pour déconstruire les structures patriarcales et les hiérarchies sociales. Dans son œuvre Carving: A Traditional Sculpture  les photographies présentent l’artiste nue chaque jour, documentant sa perte volontaire de poids. Performance reconduite des années plus tard, avec un corps marqué par les années, après la perte de son mari. « Un travail particulièrement touchant où l’artiste se met à nu et qui propose une critique des normes imposées au corps féminin, dans un monde de recherche constante de perfection », souligne la directrice et commissaire. Eleanor Antin est une grande pionnière. Une artiste lucide, touchante et audacieuse, capable d’utiliser l’humour dans ses recherches artistiques. « Elle possède un goût marqué pour la précision et pour les dispositifs immersifs engageants. » Pourquoi ce choix d’artiste ? « Nous devons rendre hommage aux femmes qui ont marqué l’art et qui continuent à inspirer les générations futures. Eleanor Antin insiste beaucoup sur le rôle de l’éducation dans l’art. » Encore aujourd’hui, par ses partis pris et son sens de la théâtralité, Eleanor Antin demeure une référence et une artiste aux créations résolument contemporaines.

A Comparative Dialogue Act, Andrea Mancini & Every Island

Plongeon dans le pavillon luxembourgeois de la 60e Biennale de Venise en 2024. Installé dans l’aile lumineuse du Mudam, l’œuvre qui combine composition spatiale, performative et sonore, est le fruit d’une collaboration entre l’artiste et musicien Andrea Mancini et le collectif bruxellois Every Island. Une approche collaborative traduite par cette plateforme de transmission sonore, dans un univers résonnant, surélevée sur un plancher en aluminium et conditionnée par des panneaux de verre mobiles et une structure lumineuse centrale. Ce projet hydride mêlant art visuel, performance et son propose une véritable interface entre artistes, espace et public. Comment ? En permettant à des artistes en résidence de nourrir en continu l’installation. « Il s’agit d’un outil artistique collaboratif exceptionnel », souligne Bettina Steinbrügge. Au cours de résidences courtes ponctuées de performances en public, des artistes viendront enrichir les archives de cette œuvre. Vont ainsi se succéder : Cucina Povera, bela, Katarina Gryvul et Thomas Lea Clarke. Une œuvre en constante mutation, symbole de voix polyphoniques, à l’instar de la pluralité du Luxembourg et des identités diverses qui le composent. A Comparative Dialogue Act répond à une nouvelle approche artistique. « Les visiteurs veulent expérimenter l’art », explique la directrice. De manière active, interactive et immersive, allant au-delà de la simple observation passive. Exactement l’objectif de ce projet, incarnant une approche résolument collaborative.

Phantasmatic Screens, Tiffany Sia 

Née à Hong Kong et basée à New York, l’artiste lauréate du Baloise Art Prize 2024 expose deux vidéos-sculptures pour l’exposition Phantasmatic Screens. Représentation des lieux, question de la mémoire liée à l’exil, autant de thèmes chers à l’artiste, qui évoque l’histoire complexe des territoires de Taïwan et Hong Kong face à la Chine et la manière dont ces tensions géopolitiques traversent les pratiques artistiques. « Pour elle, l’art devient une voix collective, polyphonique, capable de rassembler des expériences et de créer un espace de dialogue », explique Bettina Steinbrügge. Tiffany Sia s’intéresse aux images comme médiatrices de mémoires. Telle cette image projetée sur un rétroviseur, qui retransmet l’enregistrement d’un live stream de l’île de Kinmen aux paysages déserts idylliques et pourtant militarisés. En filmant les paysages, les images, autant politiques que symboliques projetées sur la surface ondulée d’un rideau, interviennent tels des médiateurs de mémoire. Comment conservent-elles, transforment-elles ou déforment-elles le souvenir ? En venant surprendre de façon subtile l’intellect du visiteur, ces dispositifs offrent de nouvelles pistes d’interprétation. 

La rentrée réserve bien d’autres surprises car les nouveautés du Mudam ne s’arrêtent pas là. Le Jardin des Sculptures accueille six œuvres dans une démarche éducative et participative. Comment? Au cœur d’un environnement de médiation où visiteurs de tous âges peuvent déambuler, dessiner, trouver leur propre espace pour devenir créatifs. Autre projet de taille, la collaboration avec le collectif danois Superflex qui initie une série d’ateliers « Activate the Park ». L’objectif? Concevoir un nouvel espace de rencontre et d’échanges entre les générations dans le parc du célèbre musée. La performance est donc au cœur de la programmation du Mudam. « Elle constitue un pilier pour initier le public à l’art et s’inscrit parfaitement en complètement des expositions. » À noter que le célèbre musée fait partie intégrante d’un programme européen sur trois ans dédié aux performances, avec six autres institutions partenaires. « Le public du Luxembourg est très engagé dans cette forme d’art », note Bettina Steinbrügge. D’autant que l’architecture du musée se prête particulièrement à l’accueil de ces performances participatives de plus en plus appréciées. Alors à vos agendas !

Tiffany Sia. Phantasmatic Screens, jusqu'au 11.01.2026 

Andrea Mancini & Every Island. A comparative Dialogue Act, jusqu'au 01.02.2026

Jardin des possibles. Présentation de la collection, jusqu'au 01.02.2026

Eleanor Antin. A Retrospective, jusqu'au 08.02.2026 

Mudam Luxembourg, mudam.com