Regard déterminé. Sourire franc et lumineux. Frank Jons est un artiste peintre d'audace. Un marathonien. Un ultra-traileur au mental d'acier. C'est à la Fondation Valentiny que ses œuvres les plus récentes sont exposées. Plein feu sur Go with The Flow : l'explosion chromatique de son art.

Féru d'architecture d'intérieur, Frank Jons chérit les couleurs, la dynamique des fluides, les grands formats, les structures pleines, la luminosité. Ce Franco-Luxembourgeois possède la passion du beau, de l'énergie, de la vie. De ses origines asiatiques au Luxembourg, en passant par ses pérégrinations en France et au Canada, le plaisir de créer l'anime. Frank Jons peint de façon instinctive, la nuit ou à l'aube d'un jour. Il dévore toutes les formes d'art depuis ses années lycée, mais c'est avant tout la couleur qui le happe. D'une peinture passionnée – Poliakoff et Estève sont ses maîtres d'inspiration – l'autodidacte lance son propre style en 1995. Il peint à plat, délaisse les pinceaux pour les tubes, invente des formes, trace des coulures, joue avec les pastilles, projette des éclaboussures, et par-dessus tout entremêle les couleurs. Ses tableaux reflètent son âme, libérée de toute contrainte.

« Lorsque j'ai découvert cette fondation, magnifique lieu d'exposition dédié à l'art et à l'architecture, j'ai été totalement séduit. » Imaginée par l'architecte éponyme, la Fondation se dresse au pied des vignes de Remerschen, véritable trait d'union des trois frontières. Telle la proue d'un navire, ses formes douces semblent envelopper délicatement un bâtiment existant, celui de l'ancienne école primaire du village. De larges espaces blancs et lumineux se succèdent sur plusieurs étages, ouvrant sur des baies vitrées laissant entrer un éclairage doux et apaisant. Invitant le visiteur à profiter pleinement de la découverte, déambulant dans les multiples espaces ou assis confortablement dans les fauteuils bergère colorés. Difficile de rester insensible à ce lieu hors du temps où les tableaux de Frank Jons ont trouvé l'écho attendu.

En préparant l'exposition, l'artiste imagine une scénographie très ouverte. Son intention n'a jamais été d'accumuler les œuvres. Bien au contraire. L'artiste revendique une approche presque minimaliste de l'accrochage. Certaines salles présentent ainsi une seule grande toile sur un mur entier, dans un esprit presque muséal. « J’aime cultiver le vide. Il faut que les œuvres respirent. » Un espace particulier de la Fondation lui inspire cependant une deuxième proposition. Complémentaire. Un long couloir, difficile à exploiter pour de grands formats, donne naissance à un dispositif différent. Une trentaine de toiles de petit format accrochées, selon deux lignes graphiques ondulant légèrement telle une vague, composent un ensemble autonome, presque comme un patchwork. Ainsi les deux univers se côtoient, happant le regard du visiteur.

Peinture projetée, fond blanc. Le geste est rapide, direct, presque brutal. Sans pinceau. Les toiles de petit format appartiennent à sa période parisienne. Peintes dans un atelier austère, froid et humide. « C'est une peinture liée au chaos. On sent l'énergie… peut-être même de la colère. » 

Dans ses séries plus récentes, le geste évolue. Le pinceau devient central, non seulement pour créer le fond mais aussi pour construire la matière picturale. Frank Jons cherche désormais à laisser la trace visible du geste : épaisseurs de peinture, empâtements, marques de brosse. « Je charge directement le pinceau et je viens accrocher la peinture sur la toile. » Sa quête permanente ? La lumière avec un « L » majuscule. La dynamique des fluides et la plasticité. Exprimer une force dans la légèreté. Son inspiration créatrice ? La passion de la nature.

 « L'ultratrail me permet de me connecter à la nature et de puiser, à travers elle, une énergie lumineuse. » Au Grand-Duché, l'artiste peintre sillonne les forêts, baskets aux pieds. C'est là, en admirant les tapis de feuilles mortes en automne, que lui vient sa dernière impulsion créatrice. « Lorsque toutes les feuilles se mélangent au sol, les couleurs s'entremêlent pour composer de véritables tableaux abstraits. Sans reproduire ces paysages, j'ai imaginé trouver un chemin entre les couleurs. »

Inspiré par l'expressionnisme abstrait américain (Pollock, Kline, Francis), les champs chromatiques de Rothko ou les expérimentations de Richter, Frank Jons revendique également l'influence de l'École de Paris. L'exposition de Maurice Estève au Grand Palais, en 1986, fut pour lui une révélation décisive. Elle constitue un électrochoc esthétique. Cette rencontre avec l'art de la couleur l'inspire profondément et détermine sa voie artistique. Dans son atelier à Differdange, l'espace est envahi par la couleur. Il décrit la peinture comme un dialogue viscéral : parfois c'est la toile qui dicte, parfois c'est lui qui impose son geste. Aucun parti n'est dominant, mais c'est cet échange intense qui se matérialise sur la toile. 

Sa peinture est à la fois cathartique et introspective : il y dépose ses émotions contradictoires, son énergie brute et apaisée, alternant les moments de fougue, de rage, de colère et les moments plus doux. Plus Nursery Cryme de Genesis que Schubert, Frank Jons peint de façon instinctive, la nuit, au son d'une musique rock progressive. Mélodies et peintures racontent une histoire dont l'artiste franco-luxembourgeois connaît le début, les nombreux dénivelés, mais jamais la fin.

« Je souhaite que mes tableaux apportent un souffle de vie et une énergie vitale à ceux qui les regardent. » Puissantes. Dynamiques. Vivifiantes. Véritables catharsis. Les œuvres de Frank Jons trouvent à la Fondation Valentiny un écrin sur mesure. Elles expriment à la fois la sensibilité et l'énergie débordante de cet électron libre, capable de peindre jusqu'à l'aube et de courir plus de 150 kilomètres en solitaire.

L’exposition Go with the Flow, Fondation Valentiny jusqu'au 29 mars 2026,

www.valentiny-foundation.com